Уроки мистецтва - онлайн

2020 рік був часом глобальних змін – пандемія COVID-19 означала, що наші заплановані заходи були значно обмежені необхідністю дотримуватися санітарних рекомендацій та обмежень щодо кількості людей, яким дозволено відвідувати живі заходи. Глобальна криза та нова реальність, з якою довелося діяти нашій команді, спонукали нас знайти новий формат для „Уроків мистецтва” та дослідити, як ми можемо реалізувати проєкт онлайн.

 

Слоган, що керував пандемічною частиною проєкту, „Онлайн”, з одного боку стосувався цифрового світу та розповсюдження аудіовізуальних матеріалів онлайн – тенденції, яка прискорилася у першій половині 2020 року, – а з іншого – символізував створення мережі підтримки в мистецькій та культурній спільноті у складний час. Ми розділили онлайн-видання „Уроків мистецтва” на дві частини: „Історії мистецтва” (Herstorie Sztuki) – серія з чотирьох зустрічей із жінками-художницями та дизайнерками (не випадково слово „мистецтво” у польській мові жіночого роду), та „Мистецтво та місто” – серія, що представляє мистецьку та дизайнерську діяльність, що тісно пов’язана з міським громадським простором, якого нам так відчайдушно не вистачало у 2020 році.

фото: Еміла Гуманська

Усі фільми, створені в рамках цього проєкту, доступні польською мовою на каналі Фонду Ładne Historie в YouTube. Ви також можете переглянути фільми за адресою Профіль „Уроки мистецтва” у Facebook.

 

Кожен з фільмів, які ми готуємо, перекладається польською жестовою мовою.

 

Кожне з підготовлених нами відео опубліковано за ліцензією Creative Commons – Атрибуція – Некомерційне використання 4.0 Міжнародне (CC BY-NC 4.0). Це означає, що кожен фільм можна копіювати та розповсюджувати на будь-якому носії та у будь-якому форматі, реміксувати та адаптувати, із зазначенням авторства та лише для некомерційних цілей.

 

Проєкт „Уроки мистецтва” було реалізовано завдяки фінансуванню від:

 

Історії мистецтва:

графічний дизайн: Emila Gumańska

 

„Історії мистецтва” – це перша онлайн-серія „Уроків мистецтва”, прем’єра якої відбулася у вересні 2020 року. За допомогою чотирьох міні-фільмів ми представили історії художниць та дизайнерок, запросивши нашу аудиторію до просторів, де творять Наталія Єжак, Беата Роєк, Аліція Патановська та Кароліна Балцер.

Наталія Єржак

 

Випускниця Академії образотворчих мистецтв імені Євгена Гепперта у Вроцлаві, вона отримала стипендію від Міністра культури та національної спадщини за свою магістерську дисертацію „Сучасний текстильний друк у Польщі” та виграла нагороду „30 творчих людей Вроцлава”. Вона малює, розробляє та друкує одяг, щоб одягати людей у свої візерунки. Вона ініціювала проект „SitoOgrodnicy” у MiserArt, студії трафаретного друку, створеній у співпраці з людьми, які пережили безпритульність. Її колекція тканин „Polskie Lato”, надрукована разом із SitoOgrodnicy, була представлена у вересні 2017 року у польському павільйоні на міжнародному ярмарку дизайну „London Design Fair”. Як і Ванда Телаковська, її мета — створювати соціально залучене мистецтво. Вона захоплюється спортом, особливо велоспортом!

Беата Роєк

 

Випускниця Академії образотворчих мистецтв імені Євгена Гепперта у Вроцлаві, вона отримала диплом з відзнакою зі станкового живопису в майстерні доктора філософії Маріана Вальдемара Кучми та диплом з мультимедіа в майстерні професора Павла Яродзького. Вона працює переважно як художниця, ілюстраторка та аніматорка, але також створює великомасштабні картини та інсталяції як ілюстраторка та аніматорка. Вона отримала режисерську нагороду BWA Wrocław на конкурсі Гепперта 2013 року.

Аліція Патановська

 

Гончарка та дизайнерка, вона закінчила факультет кераміки та скла Королівського коледжу мистецтв у Лондоні та керамічний дизайн у Академії образотворчих мистецтв Євгена Гепперта у Вроцлаві. Майстерність є ключовою в її художній та дизайнерській практиці, створюючи через ручні експерименти з матеріалами. Її реакцією на зростаючий хаос споживання є робота, заснована на особистій участі в процесі створення продукту. Вона здобула нагороди, зокрема премію Франца, премію Mazda Design Award та Британську бієнале скла. Її роботи є частиною колекцій мистецтва та дизайну в таких місцях, як Шанхайський музей скла. Її вироби представлені в Merci в Парижі, Deutsche Bank Kunsthalle в Берліні, Barbican Center та TATE Modern у Лондоні. Вона брала участь у понад 100 виставках по всьому світу, зокрема у Великій Британії, Данії, Ірландії, Кореї, Німеччині, Азербайджані, Швеції, Фінляндії, Китаї та Бразилії.

Кароліна Балцер

 

Випускниця Академії образотворчих мистецтв імені Євгена Гепперта у Вроцлаві, вона спеціалізувалася на живописі та мультимедіа. Її дипломний проект під назвою „Технічний блок” був визнаний Дипломом року на кафедрі живопису та отримав такі нагороди, як Приз глядацьких симпатій на 4-му Фестивалі молодого мистецтва „Свіжа кров”, Нагорода Маршала Нижньосілезького воєводства та Нагорода художнього журналу Format на 24-му фестивалі «Promocje» у Легниці. Вона є переможницею конкурсу Fresh Zone на фестивалі ArtBoom у Кракові та брала участь у численних мистецьких фестивалях, зокрема у бієнале Wro Media ART, Bielska Jesień, 14-му фестивалі сучасного мистецтва Survival, фестивалі Artloop, бієнале Out of Sth Outdoor Art та Відкритому трієнале в Ороньську. Вона працює з живописом, відео та створює інсталяції у громадських просторах. Її роботи демонструють гостру чутливість до архітектури як інструменту організації соціального життя.

Мистецтво та місто:

графічний дизайн: Emila Gumańska

 

Другою серією, створеною в рамках проєкту, стала „Мистецтво і місто” – ця серія дебютувала онлайн у жовтні 2020 року.

Студія Zakwas | Домініка Кульчинська, Матеуш Перінгер

 

Проект, реалізований Соціальним кооперативом Zakwas, ініційований у 2018 році дизайнерським дуетом Домініки Кульчинської та Матеуша Перінгера. Пара вирішила створити кооперативну студію, оскільки цінувала побудову спільної відповідальності та почуття свободи дій у соціальних відносинах. Zakwas – це керамічна студія, швейна майстерня та дизайнерський простір, що досліджує можливості повторного використання пластику. Основною діяльністю студії є кераміка, заснована на традиційних методах виробництва, що підтримуються новими технологіями. Zakwas також зосереджується на екологічній освіті та реінтеграції людей, які перебувають під загрозою професійної ізоляції. У 2020 році, за запрошенням куратора Агати Новак, вони спільно створили MANUBA, лімітовану колекцію ремісничих виробів для Днів дизайну в Гдині.

Каміла Мроз

 

Випускниця Академії образотворчих мистецтв імені Євгена Гепперта у Вроцлаві, вона здобула ступінь магістра факультету кераміки та скла зі спеціалізацією „Дизайн скла” (2013). Прикладна частина її магістерської програми представляла університет на Виставці найкращих дипломних проектів з дизайну академій образотворчих мистецтв 2013 року та отримала Нагороду Маршала Сілезького воєводства. Цю роботу також було представлено на Міжнародному огляді найкращих дипломних проектів у Цешинському замку та під час Будапештського дизайнерського вікенду у 2014 році. Вона є лауреаткою таких нагород, як: EGE – конкурс European Glass Experience 2014 (виставки в Іспанії, Португалії та Італії), „European Glass Context 2016” – Художній музей Борнгольма в Данії, „Міжнародна бієнале скла Болгарія 2017” та «Конкурс Milano Vetro 35» в Італії, 2018. З 2014 по 2016 рік вона керувала власною скляною студією – 550 Degrees Studio, діяльність якої була зосереджена переважно на дизайні та виробництві сучасних ювелірних виробів та проведенні майстер-класів з роботи зі склом у полум'ї пальника. У жовтні 2018 року вона розпочала докторантуру у своїй альма-матер. Наразі вона зосереджена на дослідженні плазмових розрядів у благородних газах та їх використанні як нового середовища для прикладного мистецтва.

Дизайн руху | Малгожата Буяк, Євгенія Тинна

 

Багатопрофільна команда дизайнерів, що займається комплексною роботою в галузі мистецтва та дизайну громадських просторів, а також плейсмейкингу, управління подіями та культурних заходів. Вони проводять дослідницьку та анімаційну діяльність, спрямовану на вивчення характеру та ідентичності міських просторів. Вони втілюють міське натхнення у візуальні дизайни, креативні маркетингові стратегії та несподівані міжгалузеві проекти. Вони використовують свої знання та досвід для співпраці як з державним, так і з приватним секторами, ділячись цими знаннями під час семінарів, лекцій та освітніх екскурсій. Вони вірять, що гарні простори роблять користувачів щасливими.

ЗОЛОТИЙ КІОСК | Магдалена Крейс, Юрій Білей

 

Незалежний виставковий простір, розташований у Вроцлаві, в одному з внутрішніх дворів району Олбін. Цей простір розміром 2,5 x 2,5 x 2,5 м вміщує та запрошує до індивідуального перегляду. Художників, які виставлятимуть свої роботи, обирають на основі рекомендацій. Художник, який зараз присутній у ЗОЛОТОМУ КІОСКУ, обирає трьох художників, з яких обирається один. Це створює своєрідну естафету, золотий ланцюг. Окрім версій, ЗОЛОТИЙ КІОСК працює за принципом „відкрито на вимогу”. ЗОЛОТИЙ КІОСК працює завдяки відданості та ресурсам своїх членів. Під час проекту виставки фінансувалися проектною групою Rewizja, яка також відповідала за фінансування об'єкта. Наразі Магдалена Крайс та Юрій Білей продовжують свою незалежну виставкову ініціативу під новою назвою: НОВИЙ ЗОЛОТИЙ КІОСК.

В рамках проєкту ми також провели дві дискусії з героями та героїнями наших фільмів – ви можете знайти їх на нашому YouTube-каналі та на Профіль у Facebook.